《与星共舞》第34季赛制升级与薪酬内幕揭秘
本季《与星共舞》（Dancing With the Stars）进入第34季尾声，半决赛刚刚送走一位人气选手，节目组就官宣将迎来史上最“狠”的总决赛赛制。多位名人选手纷纷在半决赛刷出满分舞蹈，评审连连惊呼“疯了”“必须进决赛”，而幕后酬劳、职业舞者待遇、搭档配对规则等节目内情也随之被翻出。到底总决赛怎么玩？明星和职业舞者到底能赚多少？下面一一拆解。
《与星共舞》第34季总决赛赛制全面升级
本季半决赛中，Dylan Efron、Alix Earle、Elaine Hendrix、Jordan Chiles 和 Whitney Leavitt 等名人选手为抢 Top 5 席位展开厮杀。一边是粉丝力挺的人气王被淘汰，一边是节目组突然抛出大招：联合主持人 Alfonso Ribeiro 在11月18日播出的节目中宣布，第34季总决赛将打破以往模式，直接接管整晚黄金档时段。
据节目现场介绍，本季总决赛将设置三个比赛回合，是节目史上要求最高的一次季终之战。其中包括“即时舞蹈”（Instant Dances）环节，明星选手需要在直播过程中临时学习并完成一支编排好的舞蹈，配乐歌曲要等到现场才揭晓，考验的是反应和抗压能力。另外还有“成败自由舞”（Make-or-Break Freestyle）挑战，这一回合几乎没有规则限制，完全看选手和职业舞者能不能拿出炸场级别的创意来拉满观众投票。
联合主持人也在节目中提醒观众，本季高手云集，每位选手都不容小觑，这样的赛制变化绝对不容错过。事实也证明这话不假，在11月18日的半决赛里，就有多组组合拿下了满分成绩，现场竞争气氛紧绷到极点。
半决赛多组组合拿满分，评委现场“炸了”
当晚半决赛中，Robert 与职业搭档 Witney Carson 带来的牛仔舞（jive），配乐选用的是《Baby I'm a Star》，直接拿到了评审总分 30 分满分。评委 Carrie Ann Inaba 在点评时毫不吝啬夸赞，称这是在向所有人宣告“我要进总决赛”，形容这支舞疯狂且完整，动作干净利落、节奏锐利、跳跃感十足又极具观赏性。
与此同时，Alix 和 Val Chmerkovskiy 也以一支配乐为《Purple Rain》的维也纳华尔兹拿下满分。评委在点评这位 TikTok 红人时感叹，从节目开播到现在，她一路成长为真正意义上的“漂亮舞者”，并直言自己完全不怀疑她会踩进最终决赛席位。
另一边，Elaine 与职业舞者 Alan Bersten 的斗牛舞（paso doble）选择了《When Doves Cry》，同样成为当晚话题焦点。评委 Bruno Tonioli 兴奋到直接当场撕开上衣，称这支表演如王者登场般气势十足，用“高贵”“庄严”来形容整段舞蹈的状态和气场，引得现场观众尖叫不断。
节目组确认，《与星共舞》第34季总决赛将于11月25日在 ABC 播出。对于舞台背后的运作细节，节目相关人士近年来也陆续在不同访谈中曝光，让外界逐步看清这档现象级综艺的“真相时刻”。
明星选手在《与星共舞》里到底能赚多少
半固定薪水+成绩阶梯制，最高接近30万美金
根据多方消息来源，某媒体在2019年的报道中曾披露，《与星共舞》的参赛明星在排练期及节目前两周的基础酬劳约为 12.5 万美元。如果能一路晋级，后续每多撑一周，片酬也会跟着上涨。当时消息人士给出的上限数字是：明星选手最多可以拿到约 29.5 万美元的总收入。
不过，曾在2018年第27季携手 Sharna Burgess 夺冠的电台主持人 Bobby Bones 提到，自己拿到的总金额比这一数字还要高。他在2025年9月做客 Jason Tartick 主持的播客《Trading Secrets》时透露，节目前期的酬劳是逐集增长的：第一期几乎没有钱，第二期才开始有 1 万美元，之后则是“1万、1万、2万、2万”这样往上加，如果能一直留到后期，折算下来每集大约能拿到 5 万美元。
在此基础上，Bones 还提到自己有一笔大约 11 万美元的基础薪酬，综合下来，他估算最终从这一季节目中赚到了接近 40 万美元的收入。需要强调的是，节目播出平台 ABC 一直没有公开确认过这些具体数字。
职业舞者收入规则：时间越长，赚得越多
被淘汰也有保底，多种合约并行存在
与明星选手类似，职业舞者的具体片酬也鲜少对外公布。但根据多位参与者此前在播客与访谈中的说法，可以确定的一点是：在节目中待的时间越久，职业舞者拿到的钱就越多。不过，即便第一轮就被淘汰，这些舞者也并非空手离开。
职业舞者 Jenna Johnson 在2025年6月做客 Kelly Stafford 与 Hank Winchester 的播客时表示，节目会给到一定周数的“保障期”，也就是说在这段时间内就算提前出局，也能按约拿到应得的酬劳。不过她也补充，每个人的合约情况并不完全相同，因此无法替所有舞者一概而论。
拿冠军≠多拿大钱，但进决赛有额外奖金
Jenna 本人曾在第26季与奥运花样滑冰选手 Adam Rippon 搭档夺冠，也在第33季和《The Bachelor》中的 Joey Graziadei 一起拿下冠军，但她坦言，职业舞者并不会因为举起如今被称为“镜球奖杯”（Mirrorball Trophy）的奖杯，就获得更高片酬。
她在同一档节目中解释道，真正的激励在于“待到最后”：如果能一路坚持到决赛，就意味着整个赛季的工资都能结算完毕，并且还能拿到一笔晋级决赛的额外奖金。不过即便最终拿到冠军，也不会冒出什么“100万美元奖金然后与搭档平分”的设定，更多是收获一个漂亮又有纪念意义的奖杯而已。
从职业舞者降级到群舞成员，收入会大幅缩水
另一位曾在节目中任职的舞者则在2022年做客《Trading Secrets》时透露，当自己从“职业舞者”被调整到“群舞团成员”（troupe）时，薪水被砍掉了“超过一半”，显示出不同级别之间的收入差距相当明显。
搭档配对规则：舞者几乎没有发言权
“你没有选择权”，全是制作组说了算
在明星与职业舞者如何配对的问题上，外界常以为其中暗藏大量操作空间，但节目内部人士的说法却恰好相反。职业舞者 Lindsay 曾在2025年5月做客某播客时直言，舞者对搭档人选几乎没有任何话语权，“你完全没有选择余地”，通常就是制作组告诉你：“这是你的搭档，好好磨合吧。”
Jenna 也在《The Morning After》中补充，制作团队甚至会尽可能把配对结果保密到最后一刻。她说，对方很在意在镜头前捕捉舞者第一次见到搭档时的真实反应，因此并不会提前告知谁和谁会组队，有时候连整季的完整阵容都要极力保密。虽然嘉宾名单经常提前被外泄，但制作方内部的原则始终是：正式见面前一切从简保密。
身高、体型、个性和“合得来”才是关键
至于节目方挑选搭档的标准，前任节目统筹 Rob Wade 早在2015年接受采访时就解释过，决定配对的主要因素包括身高比例、身体条件、性格和整体契合度。团队会尽量避免把互相看不顺眼的人硬凑在一起，因为这个节目并不是类似《The Bachelor》那样以“修罗场”为卖点的恋爱真人秀。如果搭档之间相处困难，不仅会让名人选手在训练中痛苦，制作团队也会非常头疼，观众看起来也会感觉尴尬。
他还坦白，过去节目也曾出现过不太合拍的组合，经验让他们意识到“强行捆绑不合拍的两个人”只会给多方都带来糟糕体验，因此后续在配对时会格外谨慎。
每周训练强度：四小时起跳，几乎没有休息日
职业舞者 Rylee 曾在2024年9月做客某播客时，用自己的日程表解释了《与星共舞》的训练强度。她表示，几乎每天都会有四小时的排练时间段，排练时段大致分为三档：上午 9 点到下午 1 点、下午 1 点到 5 点，或者傍晚 5 点到晚上 9 点，根据各自安排灵活调整。
但正式排练结束后，工作并不会就此打住。Rylee 提到，自己常常还要与制作人或创意团队开会，继续打磨编舞，或者回去看各种舞蹈视频学习参考。她形容这份工作几乎占据了自己全部生活，“我整个人都献给了这档节目”，不过因为热爱舞蹈，所以即便如此仍然觉得很快乐。
从周计划来看，节目一周几乎没有真正意义上的休息日。Rylee 透露，通常周二是直播播出日，接下来从周三到周日全部都是高强度排练，到了周一要进行机位和彩排走位，紧接着周二又是新一轮正式演出。
舞蹈编排由谁决定？舞者主导但要协同制作组
在节目中，很多观众以为舞台上的所有编舞、走位、道具和灯光都是统一由制作组设计，但参演舞者给出的说法是：绝大部分舞蹈编排确实由职业舞者负责。职业舞者 Emma Slater 与 Britt Stewart 曾在2025年9月发布的一支 Instagram 视频中提到，“大多数情况下编舞是我们来做”，只是整个过程需要与制作方保持紧密合作，确保舞台呈现、摄影机位和节目节奏能匹配。
也就是说，编舞创意主要出自舞者本身，但最终版本往往是在与制片人、导演等多方协商后形成的折中方案。
服装设计幕后：五天内做完一整期造型
五天时间做一整期服装，几乎每周都要“重造新世界”
如果说舞蹈的节奏已经够快，那么服装部门的工作节奏只会更疯狂。服装设计师 Daniela Gschwendtner 曾在2017年接受 TV Insider 采访时透露，团队会先与布景和灯光设计师、舞者以及名人选手开会，为每一对组合构建好整体故事和视觉氛围。
在统一概念之后，服装组会立刻开始画草图、选面料、打版制作。所有服装从设计到完工，最长只有五天时间，也就是平均每套服装只有半天左右的制作窗口期，这还不包括后期手工镶钻等精细工序。试装与最后修整通常安排在之后的时间完成。整个部门大约有20名工作人员，外加一个专门的裁缝车间，可见规模不小。
大多每周定制新装，只有少部分单品会被重复使用
另一位服装设计师 Steven Norman Lee 也曾透露，大部分选手和舞者真正穿上当期服装，往往已经是临近直播的前几个小时。虽然团队偶尔会重复使用某些裤装等基础单品，尤其是男舞者的部分服装，但整体原则是“每周都要给观众新鲜感”。
正如 Gschwendtner 所说，服装部门会在群舞或宣传拍摄时复用部分造型，但在正式竞演环节中，只要没有特别理由，一般不会把旧造型搬回来。目标就是让每一周的舞台在视觉上都焕然一新，保持节目持续多年的吸引力。
