十大黄暴系列美剧排行榜：《斯巴达克斯》登顶，《黑帆》第七《罗马》无缘前三
NO.10: 《达芬奇的恶魔》作为2010年代的顶级剧集，其制作成本仅次于《权力的游戏》与《大西洋帝国》。观看过程中，剧情偶尔会显得有些牵强，甚至出现偏离主线的情况。不过，考虑到它融合了文艺历史与科学历史的双重属性，这些小瑕疵还是可以被接受的。毕竟这类题材本身就需要在史实与艺术创作之间寻找平衡，偶尔的情节跳跃或许是为了更好地展现达芬奇这位天才的多面性。
NO.9: 《都铎王朝》始终围绕着父权体系展开叙事。剧中博林派的权谋算计与虎视眈眈，主教沃尔西的政治抱负与个人野心，以及两任王后之间围绕国王展开的爱情博弈，无不体现着权力斗争的残酷。信息战、牺牲与背叛交织，每个人都在为自己的目标奋力挣扎，却最终都沦为王权下的牺牲品。那些短暂的荣光背后，是无数被牺牲的生命，深刻揭示了权力游戏的无情本质。
NO.8: 《猎魔人》中最强猎魔人雷欧虐杀耗子帮的情节，终于将本季推向了高潮。在此之前，剧情一直较为平淡，三位主角各自在不同的战场忙碌：希里的身份被人顶替，杰洛特的旅程如同西天取经般充满波折。虽然整体剧情比之前顺畅了一些，但仍给人拖沓之感，一些小事往往需要花费大量篇幅来叙述，节奏把控上还有提升空间。
NO.7: 《黑帆》不仅是一部出色的海盗题材剧集，更是一部严谨的历史剧，剧中大部分角色都能在历史中找到原型。17世纪末至18世纪初的拿骚，正值海盗活动的鼎盛时期，剧集生动再现了那个时代的风貌。不过第一季的节奏略显拖沓，不同角色因各自的利益考量，在招安与抗争、信任与背叛之间反复摇摆，使得剧情进展较为缓慢。
NO.6: 《西部世界》中机器人的记忆设定十分巧妙，为叙事诡计的实现提供了可能。其中最令人振奋的片段，莫过于对米开朗琪罗《创世纪》的直接引用。机器人渴望弑神却又心怀恐惧，这种矛盾心理与人对弑父的渴望和恐惧如出一辙，完美呈现了俄狄浦斯冲突的主题。尽管这是《异形》等作品早已探讨过的陈旧话题，但在这部剧中依然焕发出新的光彩。
NO.5: 《维京传奇》长达九小时的篇幅，却未能成功塑造出多个鲜明的人物形象。仅有最后几幕中男主坚韧的妻子、他弟弟做出承诺的情节，以及祭司相关的段落还算出彩。男主笃信命运，对其他事物一概不信，但在那个时代，缺乏信仰或与他人信仰不同，确实会对个人的命运产生影响，这一点在剧中也有所体现。
NO.4: 《罗马》的导演选择从小人物视角切入，通过他们在历史洪流中的沉浮，巧妙映射出大人物的命运轨迹，这种叙事手法十分值得称道。观看完毕后，心中会涌起一种难以言喻的感受，或许历史最大的意义就在于它本身没有固定的意义。剧中每个人物都为自身利益而行动，唯有pullo仿佛始终保持着少年般的纯粹与天真。
NO.3: 《堕落街传奇》是一部优秀的群像剧。初次见到Thunder thigh时，便预感她的结局会是一场悲剧。在那个比拼颜值与身材的站街行业中，她的猎奇风格显得格格不入，注定难以立足。然而，被人推下楼摔死的结局还是太过凄凉，甚至连C.C.都调侃她下楼太急，除了奥斯顿警官外，无人关心她冰冷的尸体，这一幕深刻揭示了底层人物的悲惨命运。
NO.2: 《权力的游戏》给人最强烈的感受是，它并不刻意刻画阴谋诡计、人性的丑恶或是正统与正义的概念。这是一部充满阳谋的剧集，所有的算计都无需长篇大论的铺垫，转眼便会发生，因此每一集的信息密度都很高，剧情紧凑且推进迅速，让观众始终保持高度紧张。
NO.1: 《斯巴达克斯》中，曾经的奴隶们攻占希留爱沙山，成为了这座城市的新主人，而原本居住于此的罗马人则沦为奴隶。“多少颗跳动的心，即将不可避免地迎接死亡。”这句台词令人印象深刻。人们只记得伟大的斯巴达克斯，却遗忘了色雷的真实姓名。剧中的甘尼克斯活得十分洒脱，秉持着今朝有酒今朝醉的态度，沉浸在美人的温柔乡中，是个极具魅力的角色。
这份公认的十大黄暴系列美剧排行榜中，《黑帆》位列第七，而《罗马》则未能进入前三名，这样的排名结果引发了不少观众的讨论。
