《The Voice》第28季冠军出炉：Aiden摘冠，Niall实现三连胜传奇

导读：美国真人秀歌唱节目《The Voice》第28季终于收官，新一季冠军正式诞生。本季由前One Direction成员Niall Horan再下一城，战队学员Aiden力压群雄夺冠，帮助导师实现惊人的“前三季全胜”纪录。本文不仅带你回顾Aiden夺冠之路和其夺冠曲目，还将系统梳理《The Voice》的奖金构成、选手海选流程、导师与幕后团队的工作细节，以及标志性红色转椅的玄机，让吃瓜观众一次看懂这档王牌音乐综艺是如何运转的。

第28季冠军诞生：Aiden助Niall缔造三连胜

《The Voice》第28季迎来全新冠军，一位全新的“声音”成功登顶。来自Niall Horan战队的Aiden拿下本季桂冠，也让这位前One Direction成员在节目史上再添一笔——他成为节目中唯一一位前三区都保持不败的导师，执教前三季全部夺冠。

在总决赛节目中，Niall在舞台上对爱徒毫不吝惜夸赞：“你是一个非常脚踏实地、性格讨人喜欢，而且极有天赋的男孩，我真心祝福你接下来一切顺利。”这种真诚互动，也为本季增添不少话题度。

对20岁的Aiden来说，这一季的导师经历同样改变巨大。他在节目中坦言，Niall对自己最重要的影响，是让他学会真正热爱自己正在做的事情，并为此心怀感激。“最重要的，是他教会我要爱自己正在做的事，并且庆幸自己能站在这里。爱你，兄弟。”

决赛走势：Aiden逆袭夺冠与其他四位强劲对手

本季两晚连播的总决赛中，Aiden最终击败另一位导师战队成员Ralph Edwards，两人分别代表不同导师战队，成为本季前二名选手，其对决也被认为是28季以来最胶着的一次之一。

除此之外，跻身决赛的还有多位实力唱将：包括来自另一位导师战队的Aubrey Nicole，某位导师战队的Jazz McKenzie与Max Chambers，以及Niall战队的Dek of Hearts。五位选手风格各异，也让本季总决赛舞台在曲风与舞台表现上更为多元。

Aiden的夺冠曲目选择也颇具看点。他在决赛中的代表表演之一，是演唱JVKE的“Golden Hour”，通过细腻的情绪与层次分明的声音表现，进一步巩固了自己“情感系唱将”的定位。随后，他再以ABBA的经典歌曲“The Winner Takes It All”收尾，这首歌的歌名和本季走向可谓相当呼应，颇有“剧情式”象征意味。

此外，Aiden还与另一位Niall战队往季冠军Gina Miles合唱了圣诞金曲“Last Christmas”。Gina曾在第23季夺冠，两位不同时期的队内冠军同台，也营造出类似“队内传承”的意味。对于已经关注过往赛季、想进一步了解节目规则与奖金细节的观众，可以延伸阅读本站对该节目的深度解析文章《《The Voice》真实运作揭秘：从冠军奖金到红椅子机关的全套规则》。

冠军心情与未来规划：社交媒体告白与新合约

在12月16日决赛结束后，Aiden也第一时间在社交平台发长文抒发激动心情。他写道，此刻几乎“说不出话来”，并真诚向一路支持自己的观众表示感谢：“由衷地谢谢你们！我内心充满喜悦和感激。这一季在舞台上的每一次表演，都是我人生中最快乐的时光之一，也非常荣幸能成为《The Voice》第28季的最终冠军。”

他还补充表示，自己在这段旅程中无论是作为个人还是作为音乐人，都成长了许多，其间结识了不少挚友，也从行业里最优秀的一批人身上学到东西。对一个刚刚出道不久的20岁年轻歌手来说，这样的经历可谓一份极其宝贵的“成长礼包”。

与此同时，Aiden也承诺这只是开始，而非终点。随着冠军身份定格，他不仅收获了与环球音乐集团（Universal Music Group）签约的机会，还拿到一笔可观的现金奖励，为之后的音乐作品与巡演打下物质基础。他在文末写道：“感谢大家一路见证我的旅程，这一切只是一个开端。”

导师Niall同样在社交平台上晒出庆祝动态，在限时动态中写道：“为@aidenrossmusic感到无比骄傲！！”延续了节目中师徒互动的温情氛围。

冠军奖励到底有多少？合约与现金奖金揭秘

按照节目的长期设定，《The Voice》的冠军选手都会获得一份与环球音乐集团签订的录音合约，其具体金额对外并未明确公布，条款细节也多属保密。但从历届选手的公开信息来看，这份合约基本可以保证冠军在接下来一段时间内，有稳定的专业制作团队与发行渠道。

至于现金奖励部分，虽然NBC和节目制作方从未在公开文件中确认具体数额，但业内普遍传言，最终夺冠的歌手可以拿到大约10万美元左右的奖金。这部分钱常被视作选手在节目后期“过渡期”的经济保障，用于支持他们在短期内继续投入音乐创作和宣传，而不必立刻为生活所困。

不少往季冠军都承认自己确实拿到了奖金。第18季冠军Todd Tilghman在2020年接受采访时就提到，他并不打算因为这笔钱马上做出极端的人生改变，他仍在摸索未来生活的具体方向。唯一比较确定的是，这笔钱可以先帮家里“顶一阵子账单”。

当然，家人许下的“小心愿”也要兑现。Todd调侃说，由于妻子早就答应孩子们要带他们去迪士尼乐园，这笔奖金里肯定要先划出一部分出来“实现梦幻之旅”。

不过，就长远而言，对冠军来说，真正具有含金量的，仍然是节目结束后打开的人脉与音乐制作机会。第27季、来自Team Bublé的冠军Adam David在2025年5月受访时就表示，他手里已经有一整套作品储备，还有很多写歌的朋友想和他合作。“计划就是尽快发新歌，然后开始工作。我们会陆续发布新作品，然后走上巡演之路。”

选手如何登上舞台：从线上海选到盲选之路

除了像Frenchie Davis这样被制作人主动联络、在参加过《American Idol》多年后再被邀约加盟的个案，《The Voice》原本长期在全美各地举行线下海选。但近年来，节目选角模式明显向线上倾斜，更多采用线上公开海选+视频提交的方式，评委与制作团队通过网络面试筛选歌手，最终挑出有机会真正登上导师盲选舞台的选手。

根据节目规定，参赛者在开始试镜旅程时年龄必须满13岁。每位报名者在初试阶段拥有90秒时间，既要自我介绍，也要完成歌曲演唱。曲目没有硬性限制，但节目FAQ页面会建议选手选择一首最能展现自己声线特点和艺术风格的歌，避免只是追逐流行而忽略个人特色。

执行制片人Audrey Morrissey曾在2018年接受SheKnows采访时透露，评委通常会连续五到六天听海选，每天要看大约18到20个试镜。从中留下的选手，才有机会进入盲选环节。而在真正上台前，选手一般会和节目组共处几天时间，排练乐队版本、与造型团队沟通服装和造型，并在盲选舞台上完成走位和彩排。

更令不少新选手惊讶的是，节目在正式盲选前还会拍摄大量背景素材，用于介绍他们的个人故事与家庭情况。第六季参赛者Ddendyl Hoyt就曾感叹，她完全没想到真人秀节目的拍摄流程“竟然有点像电视剧”。所有故事都被分成多个片段分别录制，这其实是整个制作周期里最耗时的部分。

多次冲击机会：没被选中也能卷土重来

对于很多未能在初次尝试中脱颖而出的选手来说，《The Voice》给出的机会相对宽松——如果你在前期未播出的轮次被淘汰，或者即便登上盲选舞台却没能获得导师转身，只要是在不同季，你都可以反复报名参赛，但每一季仅限尝试一次。

曾在第25季带领Asher HaVon夺冠的导师Reba McEntire在2023年受访时提到，她不愿意做“刻薄”的评委。与其在点评时一味打击选手，她更倾向于鼓励大家来年再战。“我通常会对他们说：‘如果你愿意，可以明年再回来试一次。也许换一首更适合你、让你更有安全感并能真正展现你才华的歌。’给他们一些建议，鼓励他们再来。”

到了第28季，节目组更是加入了一个新环节——Carson Callback 卡片。主持人Carson Daly可以将其颁给一位在当季未能获得任何导师转身的选手，给予对方某种形式的“再机会”。这一设计也呼应了近年许多真人秀增加“回锅选手机制”的趋势。

华丽造型背后：庞大服装组与舞台定制

成功加入某位导师战队后，选手在造型方面也会得到节目组的全面支持。《The Voice》拥有庞大的服装与造型部门，负责让每位选手在舞台上呈现更符合电视审美的“精致版本自己”。

Audrey Morrissey曾介绍，节目会为每位选手专门外出采购服装，帮助他们打造适合自己身形与音乐风格的造型。一旦进入直播阶段，每一期的服装都会进一步根据当轮歌曲与舞台概念进行定制，以此来强化表演的整体氛围与画面感。

导师与幕后老师：真正的“训练营”有多忙

外界往往只看到导师坐在红椅子上轻松点评，但实际上在赛程后段，他们为备战“Battle 决斗赛”等关键阶段投入了不少时间和精力。根据Morrissey的说法，正式的导师指导课程通常会持续四天，选手之间的“battle舞台对决”录制则需要额外两天时间。

至于每位导师和队员的互动程度，则因人而异。有的导师特别热衷打造大制作舞台，会亲自参与灯光、舞美等细节的讨论；另一些导师则更关注歌曲编排和音乐处理本身，把所有精力都用在和声、节奏与情绪表达上。Morrissey还透露，有的导师喜欢通过短信和选手保持高频沟通，有的则习惯使用邮件。

随着选手在比赛中一路晋级，所有台前和幕后互动都会明显“加码”。如果你对类似真人秀的幕后操作感兴趣，也可以参考本站对《与星共舞》台前幕后工作量的盘点文章，例如《《与星共舞》幕后全揭秘：练习时长、薪酬体系、搭档配对及更多细节》，两档节目在训练节奏与制作逻辑上颇具可比性。

曾参加第六季的Hoyt也强调，节目真正的“导师体系”并不只限于大牌明星。幕后还有声乐教练、乐队总监、制作人等一整套专业团队会给选手提具体意见。“节目里不会把这些过程全部拍出来，但实际上你会收到来自各个部门的细致指导。”

说唱歌手Snoop Dogg也在2025年9月接受《Access Hollywood》采访时表示，幕后人员的付出常常被低估。“真正让一切运转起来的是台后那群人。是很多人在协调、推动和执行，才有我们台前轻松的样子。对我们来说，只要走上舞台做自己的表演就行了。”

歌曲谁说了算？导师风格与“选曲博弈”

在节目运作层面，Morrissey坦言，导师和学员之间最核心的讨论永远是——歌曲选择。理论上，选手可以为自己提议想唱的歌，但在多数情况下，最终决定权还是掌握在导师及制作团队手中。

曾参加第一季、当时隶属导师Christina Aguilera战队的Frenchie在2021年接受采访时，就吐槽过节目中的一个“反差萌”瞬间：当有导师在点评环节说“我觉得这首歌对你来说不是最合适的选择”时，她在台下经常会想：“但这歌明明是你帮他选的啊。”

另一边，选对歌也可能成为选手逆风翻盘的关键。第24季冠军Huntley就公开感谢导师Niall Horan在选曲上给予的帮助，他在接受NBC Insider采访时直言，这位前One Direction成员在“挑歌”方面的眼光非常精准，极大程度上帮他找到了自己的舞台定位。

不同导师对沟通方式也有自己的偏好：有人习惯手机短信，有人更爱用邮件。但在选手晋级、比赛压力越发增大的阶段，所有线下线上沟通几乎都会围绕“下一首歌唱什么”来进行，选曲成为压倒一切的首要议题。

选手心理辅导：从赛前评估到淘汰后的“冷静室”

在高压赛制下，节目组也会提前对报名选手进行情绪与心理承受力方面的初步评估，判断他们是否适合参与这样一档高关注度真人秀。正式录制过程中，节目聘请的心理健康专业人士也会全程参与，为选手在赛中和离开节目时提供支持。

第六季选手Kat Perkins曾在接受《Cosmopolitan》采访时回忆，选手必须定期与驻场心理咨询师见面，进行“心理体检”。“当你被淘汰的那一刻，从舞台上走下来，就会直接被带进心理医生办公室做一次完整的情绪梳理。他们会确保你认真谈谈自己的感受。”

她坦言，这样的安排非常必要，因为类似《The Voice》这样的大型节目对普通人来说是“前所未有”的体验，赛事进展节奏快、曝光度高、情绪起伏巨大，很多选手其实并没有在心理层面为此做好充分准备。因此，这道“情绪安全阀”对他们来说尤为重要。

标志性红椅子：按钮、加热座椅与后期音效

《The Voice》的灵魂符号无疑是四把红色转椅。多季以来，椅子造型不断升级，但核心功能始终稳定：导师只需一按按钮，椅子就会转身表示“我为你而来”。2018年起，椅子还增加了三枚新按钮，其中包括每位导师在每一轮中只能使用一次的“封锁（Block）”功能，可以阻止其他导师为某位选手“转身抢人”。

从技术规格来看，这几把椅子堪称“豪华车座椅平替”：采用类似汽车级别的铝制框架和亮面涂装，内置自动调节的座椅加热功能。Snoop曾在接受《Access Hollywood》采访时打趣说，自己和Reba简直是“坐垫加热之王”。此外，这些椅子还配备了双杯托，这是前导师Blake Shelton特别提出的需求，方便他们在长时间录制期间饮用饮料。

不过，观众最熟悉的那个“椅子转动时的巨大呼啸声”其实并非现场真实音效。根据Kat Perkins透露，这个标志性音效是后期制作中人工叠加的。她笑称，当你在舞台上紧张演唱、专心对着现场观众时，几乎感觉不到椅子转动时有什么特别的声音，一切戏剧化效果更多是为电视播出服务。

导师间的化学反应：从“欢喜冤家”到真友情

节目另一大看点，是导师间的“斗嘴日常”。在长达16季的共同任教时间里，Blake Shelton与Adam Levine这对标志性“欢喜冤家”多次上演互怼名场面，一度让观众分不清他们到底是“真吵架”还是“综艺效果”。

Blake曾在2017年接受采访时形容两人的关系：“我们总是在互相掐架，有时候也真的会被对方惹火。我们就像你高中同学里的那两个人，有一种说不清的纽带，可以激发出彼此最好和最坏的一面。这真的是一种很‘爆炸’的关系，我知道每一个可以让他炸毛的小技巧。”

他说到最后还是给出总结翻译：“他是我最好的朋友之一，但有时我也真的想掐死他。”2019年两人结束同台执教后，粉丝对这对组合的怀念依旧不减。Adam在2025年2月回归参加第27季时，还特地在社交平台发了一张旧照，配文称“《The Voice》第一季的派对，在我家，和那个‘蠢货’Blake Shelton一起。”

相比之下，第28季的新导师阵容整体上“火药味”略淡，更多是轻松玩笑与真心互相欣赏。Niall在一场NBC专访中就说，他原本担心当导师会变成一种“镜头前假热情、镜头后各忙各的”的塑料关系，但事实完全相反。大家在录制之外也会保持联系，他提到自己一开始特别担心和Snoop Dogg等大咖的互动会不会很“尬”，没想到大家迅速建立起真友情，并没有出现那种硬凹出来的“综艺感”。

从第28季Aiden的夺冠到节目持续升级的赛制，《The Voice》用一个又一个新故事证明，这档老牌音乐真人秀仍然有能力制造话题、发现新声，并在激烈的美剧综艺市场中保持存在感。