《校灵记》音乐总监谈 Sufjan Stevens 舞蹈片段、Lizzy McAlpine 的回归以及如何打造该剧“令人难忘”的完美原声带

导读

当Lizzy McAlpine的《Doomsday》旋律响起，不仅成为了《校风》粉丝心中的神级配乐，更像剧中的幽灵一样挥之不去。作为这部派拉蒙+超自然悬疑剧背后的音乐推手，惠特尼·皮尔泽（Whitney Pilzer）用三季的时间证明了影视配乐的魔力。从选曲背后的预算博弈到演员亲自下场“安利”，再到原唱歌手惊喜客串，本文将带你深入幕后，揭秘这部剧集如何用音乐构建起独特的“人鬼情未了”世界。

爆款背后的“玄学”与创作自由

对于《校风》的忠实观众来说，第一季中Maddie被幽灵珍妮特推入炼狱的场景至今历历在目，而当时响起的背景音乐——Lizzy McAlpine的《Doomsday》更是成为了点睛之笔。这一“封神”时刻并非刻意为之，连该剧的音乐主管惠特尼·皮尔泽都直言无法预测。 “这种病毒式的传播效应完全是个惊喜，”皮尔泽回忆道，“但我们团队当时就知道这首歌很特别，尤其是经过音乐编辑Todd的剪辑后，它与画面完美融合，落地有声。”

这种对音乐的敏锐直觉，早在项目启动之初就已奠定。皮尔泽在与剧集统筹内特（Nate）和梅根（Megan）的初次会面中就意识到，音乐在这部剧里绝不会是配角。“他们非常坦诚地表达了对音乐的热爱，”她透露道。双方甚至互换了私人歌单，发现彼此口味惊人的一致。这种从一开始就建立的默契，让皮尔泽获得了很多同行梦寐以求的“完全创作自由”，从而为剧集打造出独一无二的听觉标识。

跨越年代的音乐野心与“致敬青春”

如今三季已过，《校风》已悄然成为流媒体平台上在音乐方面最具野心的剧集之一。故事设定本身就为配乐提供了天然的土壤：一群被困在高中炼狱的幽灵，每个人都来自不同的年代。这种设定让原声带可以肆无忌惮地跨越时空，却又不会让人觉得像是一个杂乱无章的点唱机。 皮尔泽与多位艺术家建立了长期合作，让他们的声音成为了剧集DNA的一部分，这对音乐人来说也是极大的肯定。

这种“年代感”的运用在第三季第四集达到了高潮。当幽灵们陷入迷幻状态，伴随着苏夫扬·史蒂文斯（Sufjan Stevens）的经典曲目《Chicago》起舞时，观众仿佛经历了一场视听洗礼。这原本是围绕奎恩（Quinn）自我发现弧光构建的桥段，团队起初考虑过60或70年代的歌曲。 但由于主创团队的高中时代与剧中奎恩的年代（约2004年）重合，他们最终选择了这首更具私人情感的歌曲。“《Chicago》是我们这一代人现实生活中的成长赞歌，”皮尔泽感慨道，“用它来见证奎恩的觉醒，简直充满了魔力。”

预算博弈：每一首歌都是一场拼图游戏

完美的配乐背后，往往是现实的预算考量。皮尔泽的工作流程远比观众想象的要早，她从剧本创作阶段就已介入，甚至在阅读第三季剧本前，就已经按预算等级建立了庞大的“预授权音乐库”。“预算限制是真实存在的，所以我必须更有策略性，”她坦言，这是一个巨大的拼图游戏。 为了拿下一首昂贵的金曲，团队往往需要在同集的其他配乐上精打细算，这种平衡术一直持续到最终混音阶段。

当然，这种“拼图”偶尔也会拼出意外之喜。皮尔泽曾出于个人喜好将Djo的《Potion》放入素材库，没想到剪辑师在粗剪时将其放入蒙太奇段落，效果出奇的好。但并非所有选曲都如此顺利，比如K.Flay翻唱的《Brain Stew》就经历了一番苦战。 这首歌被用于Maddie在卧室翻看旧照片的长镜头，虽然版权费昂贵，但团队为了保留这一动人瞬间，不惜在其他地方想办法省钱。

拒绝用音乐掩盖演技，演员亲自下场“选曲”

在第七集Wally跨越彼岸的关键时刻，选曲过程堪称“地狱级”。团队尝试了近80首备选曲目，甚至考虑过用80年代老歌来呼应角色的年代背景，但最终敲定了Joy Oladokun和Jensen McRae的《wish you the best》。皮尔泽一针见血地指出：“很多时候音乐是用来掩盖糟糕演技的，但在我们的剧里完全不需要。” 演员们精彩的表演足以撑起场面，音乐在这里只是锦上添花，负责烘托既有的情绪。

这种对音乐的执着也感染了台前的演员们。饰演Rhonda的莎拉·亚金（Sarah Yarkin）就亲自参与了角色重头戏的选曲，为Rhonda和Quinn期待已久的初吻时刻推荐了背景音乐。不过，当饰演Yuri的迈尔斯·埃利奥特（Miles Elliot）询问能否使用某位大牌巨星的歌曲时，皮尔泽不得不幽默地给他上了一堂经济课。 “我当时就开玩笑说，‘行啊，只要你能掏出10万美金’，”皮尔泽笑着回忆道。

原唱歌手惊喜客串，音乐也是“剧中人”

Lizzy McAlpine的音乐贯穿了剧集的每一季，而在这一季，她更是以一种全新的方式回归——直接从幕后走到了台前。据悉，McAlpine本人非常喜欢《Doomsday》在第一季中的运用，甚至将其视为自己音乐生涯中最棒的影视植入之一。 因此，剧组专门为她设计了一个情节，让她在镜头前表演琼·贝兹（Joan Baez）风格改编版的《日升之屋》（House of the Rising Sun）。为了这次首秀，McAlpine还专门录制了该版本的录音，其专业程度让皮尔泽赞不绝口。

这种反复启用同一批艺术家（如McAlpine、Ethel Cain、Djo等）的操作并非偶然。在皮尔泽看来，这不仅仅是为了品牌连贯性，更是一种深层的世界观构建。这些熟悉的声音已经融入了剧集的肌理，成为了一种标志。 “音乐不仅仅是在衬托角色的情绪，它塑造了角色所处的世界，”皮尔泽总结道，“在某种程度上，音乐本身就是剧中的一个角色。” 对于一部讲述无法离去的幽灵的剧集来说，这些旋律在片尾字幕滚动后依然在观众脑海中回响，或许就是最完美的呼应。